关于素描的一些老调

素描是人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言。素描是一种使用单一颜色的绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画,随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。这种形式直到15世纪文艺复兴时期,人们才发现它独特的表现魅力。在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。


自文艺复兴之后,素描成为了一种正式的艺术创作门类,素描以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。也正因为素描的这一特点,它成为了逐渐成为了西方绘画体系的一个重要基本功,用于训练描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。


广义上的素描,泛指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。


因此除了一般的由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,被我们称作素描以外,一些单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。


前面也说到素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。我们学习素描,是因为它能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时,你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时,你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。 


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德国素描大师:康勃夫经典人物素描


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俄罗斯 尼古拉·布洛欣作品


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