油画静物的技巧及其作画流程
本篇静物写生示范教程配以图文讲解油画静物的具体作画步骤,含实物对比参照,本篇教程虽为油画技法,对水粉画静物也是一样适用。首先是起稿:
用木炭在画面中勾勒出静物的位置、比例和形状,然后用定型液固定。如果用墨水或水性颜料就不必用定型液固定。
面对眼前景物进行写生时,会存在许多难以解决的问题,比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关,油画技法中的直接画法又是一个重点,也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整个西方的传统油画,都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现,再深入研究,逐步地发展起来的,而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题,但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备,缺一不可。
那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界,最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合,这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功,他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话,那就是我们长时间地进行实物写生练习,并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。直接画法是我们平时最容易操作,同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。
铺大色
认真观察静物的整体色彩关系之后,确定每个部分大的色彩倾向,用硬质笔大胆地铺色。用松节油来调和颜料。
在这一阶段颜色不宜太厚,如果是要用透明画法进行罩染的部分,颜色要比实际观察到的颜色更灰亮一些,可以用白色或灰色系颜料来调节。这一阶段要解决基本的素描关系即画面的黑白灰关系。
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