干货|光在水彩中的体现！

水彩画属于西方画种，有着悠久的历史，在意大利，俄罗斯等国家发展迅速, 传入中国有近百年的历史，是一颗冉冉兴起的新星。
水彩画由水、光、色多种元素构成。各地的水彩画虽说都有自己的个性，但也有一定的共性，那就是在水彩画中对光元素的追求。
画家认为，光是影响色彩的重要因素。
在这个艺术创作与享受中，光的运用成为其不可或缺的艺术表现技巧，并在水彩绘画中占据重要地位。



人们对自然界的了解与认识，一般会从光学的角度思考。然后对光色变化后的色彩带给观赏者不同的视觉感受进行研究。
只有充分了解光、色元素给人怎样的视觉感受，认识总结水彩画中的光的呈现规律，才能更好的把握色彩的倾向性和冷暖关系的变化。
所以说，水彩画是光与色的艺术，光与色是水彩画永恒的追求。



光在水彩画中的体现The embodiment of light in watercolor painting

光是可以感知世界的一种方式，让人们能够在欣赏到客观事物的同时因为光线的复杂性产生不同的视觉感受，呈现丰富多彩的世界。

对于绘画来说，只有将描绘的物体置于一种通过艺术化处理的光线下，画面才会有生命力。

在水彩画中，光的运用让画面更具视觉冲击，更富有思想情感，如果缺少了光的存在，那画面就缺少了灵魂，所以光在水彩画中是必不可少的要素之一。

#1光与节奏Light and rhythm在水彩画中节奏感的表现离不开光影和光照的作用。

光照不但使得画面有了明暗起伏关系，而且因为物体接触光照程度和面积的不同，使得物体有了明显的凹凸变化.
同时在光照的作用下物体有了光影，画面中光影又通过物体之间的空隙出现细小的光斑，这样错综复杂的明暗变化使得画面有了一定的韵律和节奏感，使得整幅画面变的鲜活有生命。



#2光线与构图Light and composition
在艺术发展的长河中，光线逐步开始主导绘画创作，在水彩绘画的创作中的尤其重视光线的运用，这一现象在水彩风景中体现的最为突出。

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